Shane O’Doherty

Shane O’Doherty decidió dejar las armas. Abandonó el IRA y pidió perdón a las víctimas. Hace 15 años escribió un libro que llega por fin a nuestras liberías traducido al castellano, ‘No más bombas’. Aprovechando esta circunstancia, ha aparecido una entrevista en el diario ABC.

- Escribió este libro hace quince años y ahora nos llega traducido al español. Con esa perspectiva y cuando ya hace una década que se firmaron los acuerdos de Viernes Santo, ¿ve consolidada la paz?

-¡Esa pregunta no la puede responder nadie! Después de treinta años de violencia y de guerras a lo largo de ocho siglos, se percibe como milagrosa la paz alcanzada, pero ahora mismo el arzobispo irlandés Sean Brady advierte de que hay jóvenes que quieren tomar las armas. ¡Eso es lo que tenemos que evitar! Hay que crear una verdadera «cultura» de los derechos humanos. La gente acepta esta paz, pero no trabaja para mantenerla y hacer comprender que la violencia desacredita cualquier causa. Siempre.

-Relata usted cómo sus circunstancias (dónde y cuándo nació) le determinaron. ¿Es diferente para los niños de hoy en Irlanda del Norte?

-El problema es que no tenemos ni literatura, ni canciones ni relato histórico de la paz, porque lo que único que se nos ha legado hasta ahora ha sido todo el imaginario de la opresión de Irlanda. Los chavales sólo escuchan que los ingleses se han portado como unos hijos de puta. Nos falta proporcionar a las nuevas generaciones herramientas intelectuales para que comprendan que varias décadas de violencia sólo han generado dolor y no han supuesto ningún avance para la causa irlandesa. Las fronteras siguen en el mismo sitio.

 

-Se incurre en la permanente tentación de comparar la lacra de ETA en España con lo vivido en su tierra. ¿Algo que ver?

-Lo cierto es que cuanto se refiere a ETA ocupa un lugar muy destacado en la prensa irlandesa. No es casual que De Juana Chaos haya acabado en Irlanda o que el cura Alec Reid se pasee a menudo por el País Vasco y por el resto de España. ¿Elementos comunes entre ETA y el IRA? Los mismos que el IRA pudo tener con la Baader Meinhof en Alemania o las Brigadas Rojas en Italia. Yo lo resumiría en que comparten la capacidad de fanatizar a los jóvenes hasta llevarles al punto de despojar de valor la vida humana so pretexto de una lucha.

 

-En lo demás, poco o ningún parecido…

-Al País Vasco nadie ha llegado desde fuera para invadirlo, como han hecho los británicos con Irlanda. Y en estos últimos treinta años quienes más han contribuido a reclutar terroristas para el IRA han sido Ian Paisley y Margaret Thatcher. No se puede comparar a treinta individuos que ingresan en ETA con lo que allí ha venido sucediendo con miles de chicos.

-No sólo se arrepintió de su actividad terrorista, sino que pidió perdón.

-Escribí cartas a mis víctimas. ¡No podía cambiar la realidad, pero me lo dictaba mi conciencia! Unos contestaron, otros no y algunos enviaron la carta a la prensa, que me puso como un trapo. Me vi atrapado en una terrible paradoja: si no pedía perdón, malo, si decía «lo siento», también.

 

-¿Cómo recibe su testimonio la sociedad irlandesa?

-¡Depende del momento! Después de salir de la cárcel, cuando viajaba a Irlanda del Norte la gente me abordaba indignada por la calle y me soltaba que qué estaba haciendo, que no había derecho, a pesar de que ya sabían que la cúpula del IRA estaba negociando con el Gobierno británico. Y ya últimamente me decían, «ah, pues está bien». Pero ahora hay otro problema: ¿Tiene la sociedad capacidad para acoger a quienes caímos en eso cuando éramos unos críos y hemos cambiado? ¿Me permite la sociedad cambiar? Mi deseo es que este libro lo lea la gente joven porque, además, lo cuento todo con la mayor naturalidad posible, y hasta con humor: ¡Yo estaba dispuesto a morir por Irlanda. pero a ser homosexual por Irlanda no!

-¿Y ahora?

-A estas alturas y en una sociedad que acepta mal a quien se declara religioso, me conformo con decir: ¡Soy católico!

George Berkeley

Probablemente el filósofo irlandés más importante de la historia, nació en Dysert (Co. Kilkenny) el 12 de marzo de 1685. Su planteamiento filosófico se conoció como el inmaterialismo o el idealismo subjetivo e influenció a filósofos posteriores como Hume, Kant o Schopenhauer. La universidad de Berkeley (California) toma de él su nombre, así como la biblioteca del Trinity College de Dublín.

Su teoría propone que los seres humanos sólo pueden conocer directamente sensaciones e ideas de objetos, pero no abstracciones como la materia extensa y el ser. Veamos un fragmento de su obra Principios:

Es ciertamente extraño que haya prevalecido entre los hombres la opinión de que casas, montes, ríos, en una palabra, cualesquiera objetos sensibles, tengan existencia real o natural distinta de la de ser percibidos por el entendimiento.[...]. Pues, ¿qué son los objetos mencionados sino las cosas que nosotros percibimos por nuestros sentidos, y qué otra cosa percibimos aparte de nuestras propias ideas o sensaciones? Examinando a fondo esta opinión que combatimos, tal vez hallaremos que su origen es, en definitiva, la doctrina de las ideas abstractas. Pues, ¿puede haber más flagrante abuso de la abstracción que el distinguir entre la existencia de los objetos sensibles y el que sean percibidos, concibiéndolos existentes sin ser percibidos? [...]. Todo el conjunto de los cielos y la innumerable muchedumbre de seres que pueblan la tierra, en una palabra, todos los cuerpos que componen la maravillosa estructura del Universo, sólo tienen substancia en una mente; su ser (esse) consiste en que sean percibidos (percipi) o conocidos”

Claire Keegan

La historia de Claire Keegan podría parecer un cuento de su admirado Chéjov, donde la protagonista lucha contra las circunstancias de su ambiente. La escritora irlandesa, que nació en 1968 en County Wicklow (en la costa oriental de Irlanda), en el seno de una familia católica, cuenta que su padre “nunca leyó un libro” y su madre, “sólo algunos”. Cuando era chica, en esa atmósfera de la granja familiar donde pasó su infancia y adolescencia, ella captaba lo que no se decía, pero se respiraba: su familia no era feliz. A los 17 años viajó a Estados Unidos para estudiar inglés y ciencia política en la Universidad de Loyola. Decidió regresar a Irlanda en 1992, para realizar un master de escritura creativa , quizás en el peor momento: cuando el país comenzaba a padecer la tasa de desocupación más alta de Europa. “Nunca había escrito nada ni me imaginaba que podía ser escritora”, dice Keegan mientras sus dedos juegan con su pelo largo, finito y colorado, como si desanudara un collar. “Empecé a escribir hace catorce años, cuando estaba desempleada y vivía con mi madre. Me presenté en 300 trabajos y recibí 300 cartas de rechazo”, aclara. Y sus ojos azules se irritan levemente por ese recuerdo.

“Hay una gran tradición del cuento en Irlanda, pero poca gente que se dedica a escribir relatos porque es difícil ganarse la vida. Yo lo hago, pero sé que tuve mucha suerte, mis cuentos cayeron en las manos indicadas en el momento apropiado y me han llevado por todo el mundo”, admite la escritora irlandesa. En la mayoría de los cuentos de Recorre los campos azules, Keegan explora, dando rodeos sutiles, pero al mismo tiempo perturbadores, la vida en la Irlanda rural contemporánea. En “Regalo de despedida”, una joven que está a punto de viajar a Estados Unidos no puede recordar momentos de felicidad en su familia. Nada parece venirle a la mente, aunque pronto asomarán imágenes y palabras que hieren. “Tu madre no quería una gran familia. A veces, cuando perdía la paciencia, te decía que te pondría en un balde y te ahogaría (…) La gente a veces dice cosas horribles.” Lo horrible es que la hacían dormir con su padre y “la mano terrible se metía debajo de la ropa para sacarte el camisón, los dedos, fuertes de ordeñar, te encontraban”. Hay momentos de epifanía de una profunda belleza como cuando el sacerdote de “Recorre los campos azules” acude a un chino que se dice que cura enfermedades. “¿Por qué la ternura es mucho más paralizante que el agravio?”, se pregunta el sacerdote después de que las manos del chino le tocan el cuerpo. Una de las historias más impactantes es el cuento “La hija del guardabosques”, con ese matrimonio errático y sin salida entre Martha y Deegan, la mujer que no aguanta más la vida familiar y desea irse, el padre de su hija que nunca le escribió y esas llamas finales que convierten las vacas en figuras “medio cómicas a la luz del fuego”. Keegan escribe cuentos duros, desafiantes, oscuros, pero en sus estrategias narrativas es profundamente compasiva con los desajustes emocionales de sus personajes. “Un cuento tiene varias capas: la más expuesta, por donde pasa todo o nada, y por debajo, varias corrientes distintas de lógica emocional, que si tienen sentido lo adquieren al final”.

“La mayoría de mis historias no son autobiográficas,

And winter came – Enya

Ayer estuvo en Madrid promocionando su nuevo trabajo. Y yo ni me enteré.

Enya regresa al panorama musical con ‘And winter came’, un disco invernal y navideño que es “algo más oscuro” que sus anteriores trabajos y en el que aborda además “la vida y el paso del tiempo”. Así lo definió hoy la artista durante la presentación de este álbum en Madrid en la que estuvo arropada por sus inseparables compañeros de viaje desde 1987: el productor Nicky Ryan y la letrista Roma Ryan. El disco sale a la venta el próximo 11 de noviembre.

   La cantante irlandesa, que sacó su último trabajo, ‘Amarantine’ en 2005, explicó que originalmente ‘And winter came’ se concibió como un disco con canciones de Navidad. “Sin embargo, a medida que íbamos trabajando -hemos tardado tres años en producirlo- vimos que había otros temas relacionados con el invierno y pensamos que sería interesante combinar las dos cosas”, señaló.

   Enya dijo que cada uno de sus anteriores álbumes es diferente y refleja, como también ocurre en éste, el momento en el que vivimos. “La vida, el paso del tiempo, el hecho de que no hay vuelta atrás” están presentes en este nuevo trabajo que no es otra cosa que “un reflejo de nuestros tiempos”, aseguró.

   ‘And winter came’ es el séptimo disco de estudio de la solista que cumple 20 años desde que se publicara uno de sus grandes éxitos, ‘Watermark’. Desde entonces ha vendido más de 70 millones de copias y ha conseguido numerosos premios. “No hay secreto -dijo Nicky Ryan-. Ha sido un proceso de evolución. La experiencia de Enya en armonías fue decisiva y quisimos hacer un coro de una única voz”, una técnica que se adoptó por primera vez en ‘Watermark’, explicó el productor. Para Ryan, sin embargo, el secreto real está en “cometer errores y acertar en otras cosas, no es como tener una receta y hacer un pastel”.

   Junto a las influencias de Enya y de Roma a la hora de crear la letra de las canciones, Nicky Ryan destacó también “el momento de cambio” que hay en la vida de todas las personas. “Se trata de dejar el confort y lanzarte a tierra desconocida. Asumir riesgos y hacer cosas que no habías experimentado antes”, aclaró.

   DOCE TEMAS

   ‘And winter came’ (que se presenta con una carátula inspirada en el Dios griego del viento del Norte que toma la forma de caballo) cuenta con doce temas entre los que se encuentran ‘Journey of the angels’, ‘Dreams and more precious’, ‘One toy soldier’, ‘Stars and midnight blue’, ‘Trains and winter rains’ o el que da título al álbum, entre otros. Asimismo cuenta con dos canciones de Navidad: ‘O come, O come, Emmanuel’ y una nueva versión de ‘Silent Night’, tema muy popular que Enya canta en gaélico. El resto están cantadas en inglés.

   A este respecto la artista, nacida en el Condado de Donegal, recordó que se trata de su lengua materna, con la que ha crecido. “Es una lengua que no la impongo en mis canciones pero la llevo muy dentro y está conmigo en el proceso de creación de los discos”, señaló.

   Preguntada por la posibilidad de realizar una gira con este álbum, Enya señaló que es algo que le encantaría pero que lleva 20 años sin hacerlo. “Sólo he cantado algún tema en televisión para algún acontecimiento especial”, recordó. El hecho de tener que “pulir” durante mucho tiempo cada una de sus producciones es una de las circunstancias que le obligan a no poder realizar giras pero también está la parte técnica. La cantante negó que se debiese a una manera de “proteger su intimidad”. “Me gustaría mucho y si la hiciese desde luego vendría a España”, afirmó.

   En este sentido Nicky Ryan explicó que el problema es “conseguir que este tipo de música suene bien sobre un escenario”. “Es difícil lograr un equilibrio entre una producción a lo grande, como sería ésta, y encontrar el lugar donde Enya pueda encajar. De alguna manera esto nos da un poco de miedo porque no queremos defraudar al público que cada vez tiene mayores expectativas. Pero nos encantaría aceptar el reto”, añadió.

   Respecto a la posibilidad de colaborar, como ya han hecho en otras ocasiones (‘El príncipe rana’ y ‘Los celtas’), en la banda sonora de alguna película, Enya indicó que seguirán haciéndolo si bien el productor aclaró que en estos casos “lo mejor es contribuir con un par de temas -como hicimos en ‘El Señor de los anillos’ y ya está, porque por lo general hacer la banda sonora completa de un film suele dar como resultado piezas sueltas sin demasiada conexión que no dan sentido global a un disco”.

Fuente: Europa Press

Veamos el vídeo del primer single, Trains and winter rains.

Ronnie Drew In Memoriam “From Dublin to Bilbao”

Me han enviado por email esta información, que comparto con todos vosotros por si a alguien le puede interesar ir.

LUGAR: KAFE ANTZOKIA (BILBAO)   FECHA: 5/11/2008    VENTA ANTICIPADA: 10€   VENTA EN TAQUILLA: 12€

Homenaje a Ronnie Drew con la presencia de su hijo -cantante y actor- Phelim Drew. Junto a él estará Antonio Breschi con su proyecto “Nomadic Piano”, formado por Consuelo Nerea, Joe McHugh, Gabin Dabiré, Sue Collins, Josu Zabala, el poeta vasco Jose Angel Irigaray y el cantante Benito Lertxundi. Será una velada muy especial ya que se presentará el disco “From Dublin To Bilbao” una de las últimas grabaciones de Ronnie Drew.

 

Un cáncer de garganta traicionero apagó para siempre el 16 de agosto la voz arenosa de Ronnie Drew, de 73 años, fundador de la mítica banda tradicional irlandesa The Dubliners y el cantante más característico de la isla a la hora de glosar epicúreas noches de fiesta y alcohol.

Sus largas barbas eran patrimonio nacional desde que el grupo obtuviera en 1967 un éxito colosal con Seven drunken nights (Siete noches beodas), una exaltación de la amistad, el whisky de triple destilación y las pintas de cerveza negra. La radio nacional irlandesa censuró la grabación, con el efecto habitual en estos casos: la canción se granjeó una popularidad inmensa, el grupo fue invitado al programa Top of the pops (junto a The Kinks, The Who y Jimi Hendrix) y al año siguiente emprendió la primera de sus muchas giras estadounidenses, con visita incluida al plató de “The Ed Sullivan Show”.

Conscientes de su delicado estado de salud, paisanos y colegas tan ilustres como Bono (U2), Sinéad O’Connor, Christy Moore y Shane MacGowan (The Pogues) habían grabado a comienzos de año The ballad of Ronnie Drew, un tema cuyos beneficios revertían en la Sociedad Irlandesa para el Cáncer. Uno de sus mayores éxitos fue su versión junto a The Pogues de The Irish rover, en 1988. El cantante se había desvinculado de The Dubliners en 1996 y aprovechó estos años para desarrollar su otra gran pasión: los caballos.

ANTONI BRESCHI (Italia).
Piano, voz, trompeta, dulcimer, cucharas. Creador y compositor de la “Ethnic Piano Collection”, más de veinte discos dedicados a las tradiciones del mundo. Coautor con Ronnie Drew del disco “From Dublin to Bilbao”, donde participan también Benito Lertxundi y Jose Angel Irigaray. Desde los comienzos, ha desarrollado una producción que integra la música y la vida. Al clásico “sin música no hay vida” él añade “sin vida no hay música”. Ha sido pionero en Europa en vertrr y recrear con lenguajes modernos (contemporáneo, minimal, serialismo, jazz, etc) músicas tradicionales (irlandesa, flamenco, mediterranea, vasca…). El resultado de tantos años de trabajo es la única y original colección Ethnic Piano Collection. En ella podemos encontar grandes creaciones musicales y músicos (Antonio Carmona -Ketama-, Biancastellla Croce -Intillimani-, Ronnie Drew , Benito Lertxundi, Máirtín O’Connor…). Antonio Breschi es un músico nómada, tal como el mismo se autodenomina, y sus discos son un viaje. Es amplia su trayectoria asi como su busqueda y posterior proyección de sus piezas.

PHELIM DREW (Dublin). Canto, guitarra. Hijo de Ronnie Drew, actor, entre sus muchos trabajos de teatro y cine es muy recordada su interpretación en “Las Cenizas de Ángela”. Phelim ha estado muy vinculado a su padre, además de su trabajo como actor siempre ha sido un buen aficionado a la música, colaborando y participando en diferentes proyectos relacionados con el folk y la música tradicional. Dentro de su trabajo como actor podemos encontrar peliculas en las que ha tomado parte como “El Rey Arturo”, “The Commitments”, “El Pico de las viudas”, “Un amor por descubrir” o la mencionada “Las cenizas de Ángela”.

Artistas invitados:

JOSE ANGEL IRIGARAY
Nacido en Pamplona. Fue miembro del grupo “Ez dok amairu” -clave en el surgimiento y evolución de la nueva canción vasca en los años 1960-70-, y de la Escuela Vasca de Arte Contemporáneo fundada por Jorge Oteiza. Comprometido siempre en actividades socio-culturales (Sociedad Aranzadi, Sociedad de Estudios Vascos, editoriales, etc), en dinámicas sociales y políticas, cooperativas de educación, laborales, etc. De 1995 a 2003 ha participado intensamente en las actividades socio-culturales de la Sociedad Zenbat Gara de Bilbao, principalmente en las del Kafe Antzokia. Desde hace varios años, por fin, colabora en la editorial Pamiela de Pamplona y ultimamente en la sociedad cultural Arteola.

En el terreno de la creatividad, aparte de un disco de 45 r.p.m. publicado a fines de los 60, con Ez dok Amairu, escribir es su campo de creación principal. Un ensayo sobre Navarra y el Euskera fue su primer libro (1973). Ha publicado también otros trabajos en prosa, pero principalmente ha escrito poesía. Ha conseguido varios premios poéticos y publicado 4 libros de poesía; el primero “Kondairaren ihauterian” (1978), “Joan-jinaren labirintoan” (2002) el último.

BENITO LERTXUNDI
Benito Lertxundi (Orio, Gipuzkoa, 1942) no es únicamente uno de los pioneros más relevantes de la canción vasca y una de las más populares y queridas banderas de identidad de nuestra tierra; Lertxundi es, sobre todo, un mágico artesano de canciones rebosantes de honestidad, sensibilidad y desnudez. Su método de trabajo, basado principalmente en la libertad creativa, en la meticulosidad y en el esfuerzo diario, así como su tremenda intuición natural y su excelente gusto melódico han forjado en él un sentido estético rico, sugerente y especialmente comunicativo. Benito Lertxundi busca encontrarse a sí mismo dentro de la canción y de esta manera nos atrapa, desde muy dentro, haciéndonos partícipes directos de sus sentimientos. El 16 de octubre publica su nuevo y esperado disco titulado “Itsas Ulu Zoliak”, un disco que trae sabor a mar y a salitre; canciones que pronto se convertirán en clásicos.

GABIN DABIRÉ (Burkina Faso)
Guitarra, canto, percusión. Uno de los cantantes y compositores más representativos de África. Gabin Dabire ha colaborado con muchisimos artistas de gran relevancia. Su visión y proyección de la música es muy amplia, planteando muchos de sus trabajos como un viajes que conducen alrededor del mundo: sensualidad y calidez brasileña, frenetismo arábe, alegría céltica, tribalidad africana, dulzura sudamericana, folklore portugués, newAge, son una vaga descripción de la riqueza musical de este músico con un bagaje extraordinario.

JOE McHUGH (Belfast)
Gaita, flautas irlandesas. Colaborador de Van Morrison, ganador del premio al mejor gaitero de Irlanda del Norte. Es un músico popular en Irlanda, desde muy jovencito enseño sus dote para tocar la flauta irlandesa y la gaita, ganando con 18 años una de las competeciones nacionales más importantes de músicos de flauta y gaita del páis. Son numerosos los artistas de renombre con los que ha colaborado, asi como participando en discos recopilatorios que tienen como base la difusión de la música tradicional irlandesa.

CONSUELO NEREA (Italia)
Violín, canto, bodhrán. Como artista ha dibujado muchas de las portadas de la “Ethnic Piano Collection”, es parte de la Nomadic Piano Ensemble y ha cantado “Lu Rusciu de lu Mare” y la canción “Gernika” compuesta por Jose Angel Irigaray en el nuevo proyecto discográfico de Antoni O’ Nomadic Aura, donde participa también Benito Lertxundi.

SUE COLLINS (Irlanda)
Sue Collins es una comendiante y actriz irlandesa. Asentada en Dublin. Sue Collins es muy conocida en su país por formar parte de la Nualas, uno de los grupos de comedia más exitosos y populares de Irlanda. Después de la defunción de las Nualas formaron The Funny Girls, formado por Anne Gildea, Pom Boyd y Susan Collins en el papel de Carmel -en la foto-. Son el grupo de chicas más populares de la comedia irlandesa. Son numerosas sus participaciones en diferentes programas de televisión. Sus shows estan preparados tanto como para teatros de gran envergadura como pequeños teatrillos de ambiente cabaretero, estos últimos son los lugares se desenvuelven, acordes con su humor y sus planteamientos teatrales y cómicos. Humor, ironia, sarcasmo y un espítiru cabaretero que hace de la risa y la comedia todo un arte.

JOSU ZABALA
Músico, compositor y miembro fundador del mítico grupos vasco de rock Hertzainak. Músico activo que ha tomado parte en diferentes proyectos como Zazpi Eskale, Bar Puerto o Gu Ta Gutarrak junto a los bertsolaris Unai Iturriaga e Igor Elorza. En su haber tiene una extensa discográfia.

Antes de fundar el conjunto que le daría la fama, Ronnie trabajó de vendedor de aspiradoras, electricista o telefonista nocturno. Entre 1955 y 1958 residió en España como profesor de inglés y aprovechó para aprender algunas notas de guitarra flamenca. Pero su destino cambió para siempre durante las largas noches de jarana en el pub O’Donogue’s, en el Merrion Row dublinés. Corría el año 1962, eran los tiempos del llamado folk revival y otro jovencito habitual del O’Donogue’s, Paddy Moloney, fundaba The Chieftains. Drew se alió con otros tres músicos que frecuentaban el pub, Barney McKenna, Luke Kelly y Ciaran Bourke, para constituir The Ronnie Drew Group, banda rebautizada como The Dubliners un par de años más tarde en homenaje al libro de James Joyce. (Texto: Fernando Neira -El Pais-).