Turlough O’Carolan

Turlough O’Carolan (Toirdhealbhach Ó Cearbhalláin), quizás el más famoso arpista irlandés, nació en 1670 cerca de Nobber (Co. Meath) y murió el 25 de marzo de 1738, en casa de su benefactora, Mrs. MacDermott Roe, en Alderford (Co. Roscommon). En realidad, la fama de Carolan no se debe tanto a su habilidad con el arpa, sino a su don en la composición musical y la poesía.

Su padre John desempeñaba labores de granjero o herrero, no se sabe a ciencia cierta. Cuando Turlogh contaba con 14 años, la familia se trasladó a las posesiones de la familia MacDermott Roe, en Ballyfarnon. Fue la señora de la casa quien acogió a Turlough y se propuso darle una educación. A la edad de 18 años, a consecuencia de la viruela , Turlough quedaría ciego de por vida.

Es posible que incluso antes de padecer la enfermadad, Turlough hubiese recibido formación en poesía y hubiese sido enseñado por un arpista. Lo cierto es que, después de 3 años de estudios, la señora MacDermott le entregó un arpa, un caballo y cierta cantidad de dinero para que pudiese viajar por Irlanda, un arpista itinerante, componiendo melodías para los diferentes benefactores que se encontrase.

Nunca se le consideró un gran arpista. Su don radicaba más en la composición y en el verso. Fue uno de los pioneros en componer primero la música y luego la letra, algo que no era lo normal en la práctica tradicional de Irlanda. Para él, la música era importante pero la poesía lo era aún más.

Turlough se casó con Mary Maguire y tuvieron 7 hijos en su granja cercana a Mohill (Co. Leitrim). su esposa falleció en 1733.

En 1738 sintió que la muerte llamaba a sus puertas y regresó al hogar de los MacDermott Roe. Muchas personas acudieron a su funeral y el luto por su muerte duró 4 días.

De él se ha dicho que “fue el puente entre la música continental por un lado y la tradición arpista y folk gaélica por otro. Compuso música claramente irlandesa pero con regusto internacional. Es este logro  lo que nos faculta a nombrarlo el Compositor Nacional de Irlanda.” (Grainne Yeats)

Se pueden escuchar todas sus composiciones en formato midi en este enlace:

http://www.oldmusicproject.com/occ/tunes.html

El Tigre Celta también canta

Caminando por las calles de Dublín, uno se encuentra con el que podría ser el próximo Bono de U2, o con un desconocido Bob Geldof, o con la nueva Sinead O’Connor. No es raro encontrarse fotos, imágenes o carteles en la capital irlandesa que recuerden la música que ha dado el país al mundo.

Basta con pasear por sus calles para darse cuenta de que aquí la música se vive de otra manera. En cualquier pub de Dublin es posible escuchar buenos acústicos y no sólo del tradicional folckore celta.

Desde Belfast, en Irlanda del Norte, llega General Fiasco, una joven banda de pop-punk que, con su primer disco, We are the Foolish, ha logrado ganarse un hueco destacado entre la crítica este 2009. Y a pesar del éxito, y de que ninguno de sus miembros supera los 21, no se sienten abrumados.

“No nos sentimos particularmente presionados; creemos que tenemos que tocar lo que nos gusta, y ser la banda que queremos ser”, asegura Owen Strathern, la voz del grupo.

Jóvenes con oscura sensibilidad

“Puede ser fácil dejarse llevar por quien te dice ‘eh, sois geniales; vais a ser muy grandes’”, confiesa. “Seguir la dirección correcta cuesta mucho trabajo y mucho esfuerzo; asi que tienes que olvidarte de todos estos halagos”. Reconoce que ”se necesita mucho trabajo y un poco de suerte”, lo que “no se consigue por que alguien te diga que eres estupendo”.

Los hermanos Strathern y su amigo Leaky comenzaron en esto de la música a los catorce en el colegio. Tocan los instrumentos y componen sus propios temas.

“Escribo el esqueleto de la canción, el comienzo de la letra, los estribillos y cosas así, me baso en las experiencias muy fuertes de gente que conozco -cuenta-. Parecen divertidas y alegres, pero en realidad son muy oscuras”.

El hip hop que nos llega de Dublín

Un poco más mayores -están en los treinta- pero igual de sorprendentes son The Infomatics, el grupo de hip hop revelación en 2009 en Dublín.

“Hacemos hip hop irlandés y creo que no hay mucha diferencia con el español”, afirma Konchus Lingo, su líder. “Reflejamos nuestra vida, la de gente que nos rodea y damos una visión de lo que se vive en los barrios del norte de Dublín, cómo discurre cada día, cómo es tu vida cotidiana”.

Están dando que hablar en el mundillo del hip hop, por arriesgar con mezclas y estilos que se salen de lo tradicional. Y se enorgullecen de ello: ”Hay una progresión; hemos crecido y ahora no hacemos el mismo hip hop que haciamos antes. Hacemos una música más progresiva, con más ritmo, más tecno”, dice Lingo.

“La música rap es muy real porque no funciona cuando te lo inventas, cuando vas de algo que no eres. Aquí tienes que ser honesto, auténtico y tienes que hacer bien la música. Si no cumples estos requisitos, no funciona”, advierte.

Estos dos grupos son sólo un pequeño ejemplo de lo que está ocurriendo con la escena irlandesa.

Desde el soul de David Kitt, el pop de Lisa Hannigan, la nueva electrónica de Noise control o el rockabilly de Imelda May… Dublín, con apenas un millón y medio de habitantes, esta viviendo uno de sus mejores momentos musicales.

Fuente:  rtve.es

The blood of Cu Chulainn

Dando una vuelta por el blog de ZanaIrlanda me he topado con este vídeo. La música, impresionante, y los paisajes… qué decir de los paisajes!

No baggage

Dolores O’ Riordan presenta su segundo disco en solitario ‘No baggage’ tras separarse de The Cranberries en 2003

Escribió su primera canción a los 12 años y desde entonces no ha parado. Tras componer algunos de los éxitos más sonoros de los noventa con The Cranberries -Zombie, Just my imagination-, Dolores O’ Riordan acaba de editar No baggage, que estará a la venta a final de verano. Pero sus fans ya pueden abrir boca con el single The Journey.

Cuando publicó su primer disco en solitario ‘Are you Listening’ (2007), dijo que estaba hecho de los retos que afrontaba como ser humano en ese momento, ¿de qué está hecho ‘No Baggage’?

Es mucho más positivo y está lleno de esperanza, de luz. Las canciones son más animadas y la música es más experimental.

Son temas más personales que los que cantaba con The Cranberries, ¿fue eso lo que le empujó a ser solista?

No. Decidí ser solista porque quería vivir de manera más libre mi proceso creativo. Y necesitaba ese cambio.

Según ha contado, siempre fue a la contra y se ganó la reputación de rara, ¿quería ser artista desde niña?

Sí. Mi experiencia fue algo así como el refrán de “ten cuidado con lo que deseas porque puede cumplirse”. A mí me pasó, aunque no me esperaba que fuese tanto.

¿Qué fue lo mejor y lo peor de esa decisión?

Lo mejor es la disciplina que adquieres y en realidad no hay nada malo en esta carrera.

¿Su marido y sus cuatro hijos son su mayor inspiración?

Sí, y también mis padres. La canción Tranquilizer de este disco la escribí inspirada por las noches sin dormir, sus miedos y los míos.

¿Se imagina haciendo otra cosa en la vida?

Bueno, de hecho hago más cosas… (risas). No tengo niñera así que tengo otro trabajo a tiempo completo: el de madre.

El pasado 9 de enero The Cranberries volvieron a reunirse en un concierto en Dublín, ¿cómo fue?

Como si nunca nos hubiésemos separado. Nosotros no éramos amigos cuando empezamos y después del éxito estábamos siempre juntos así que llegó un momento en el que, simplemente, nos cansamos.

¿Se han planteado volver?

Quizás, ¿por qué no? Mientras estemos todos vivos…

¿Cuál es la mayor enseñanza de esa época de éxito?

Lo más importante que saqué fue que nada es lo que parece y que para vivirlo único necesario es cubrir las necesidades básicas.

En el último disco hay una versión de ‘Apple of my Eye’, de su primer disco en solitario, ¿por qué decidió incluirla?

Me encanta esta canción y por un problema legal ya no se puede conseguir. Por eso decidí volver a grabarla e incluirla en este nuevo disco.

 Fuente: ADN

Jordi Savall: la viola celta

El violagambista Jordi Savall rinde homenaje a la música celta de Irlanda y Escocia en un disco de nueva publicación, fruto de varios años de estudio de ese rico legado, que se ha presentado en Londres.

Savall, que se encuentra en la capital británica, donde el jueves ofreció junto a su hijo, Ferran, un recital con motivo de la Diada de San Jordi patrocinado por la Generalitat y el institut Ramon Llull, explicó a Efe que hay más de diez mil melodías clasificadas de esas naciones.

“He hecho algo parecido a cuando incorporé al repertorio de la Corte y la Iglesia la música de los sefardíes”, dijo el intérprete y musicólogo catalán.

“Esa música celta de tradición oral tiene un enorme poder emocional y una gran belleza y no necesita un gran aparato sino que destaca en un contexto de intimidad”, agregó.

“Es una música -señaló Savall- que se toca muchas veces con violín, pero que funciona maravillosamente para viola. Normalmente se escucha como música pop, y está muy bien, pero yo he querido volver a la simplicidad de sus orígenes”.

Según Savall, muchos han dudado de que la música compuesta para un instrumento solo sea completa y así, por ejemplo, “Robert Schumann hizo un acompañamiento para las suites para violonchelo solo de Bach y hubo que esperar al gran Pau Casals para escucharlas interpretadas sólo por ese instrumento”.

El músico catalán, que pasó tres años seleccionando las melodías, explicó que con el descubrimiento de un manuscrito como el Manchester Gamba Book, con sus más de treinta maneras diferentes de afinar la viola -y muy en concreto el llamado afinado de gaita (bagpipe tuning)- comprendió que “también en el caso de la viola se habían olvidado las relaciones con una antigua tradición celta”.

Savall estudió las recopilaciones del siglo XVII y XVIII de músicas escocesas e irlandesas y así pudo descubrir la extraordinaria riqueza de las colecciones de música reunidas por George Farquhar Graham, William Bradbury, O’Neill, P.W. Joyce y otros.

El nuevo disco, titulado “La Viola Celta” y en el que Savall está acompañado al arpa irlandesa por Andrew Lawrence-King, contiene aires y danzas de O’Carolan, Simon Frasr, Niel Gow, James Macpherson y William Marshall, así como otras tradicionales tanto irlandesas como escocesas.

El disco se grabó en el monasterio medieval de Pere de Rodas, en la provincia catalana de Girona, y ahora Savall pretende llevar esas melodías a distintas ciudades del mundo.

La primera será la austríaca de Graz, a cuyo festival, en el mes de julio, el músico catalán ha acudido varias veces y donde el fundador de Hesperion XX, La Capella Reial de Catalunya (1987) y Le Concert des Nations, ha presentado ya su famoso “Jerusalén”.

El primer disco del proyecto de “La Viola Celta” está interpretado por él con la llamada “viola soprano” y ahora Savall quiere acometer un segundo volumen, según explicó, en el que tocará la “viola baja”, un instrumento que se distingue de aquélla y de la viola tenor por su tesitura.

Fuente: Telecinco